«Ahora solo queremos estallar de decibelios en los escenarios de salas y festivales»
Con un nuevo disco recién publicado, titulado A punto de estallar, la banda barcelonesa We Are Mono regresa a las estanterías y a los escenarios. Arancha Moreno habla con ellos sobre la historia que hay detrás del grupo y de esta nueva colección de canciones.
Texto: ARANCHA MORENO.
Fotos: LYDIA ALONSO.
Han pasado casi dos décadas desde que Möno empezaron a hacer canciones. En todo ese tiempo, entre discos, conciertos e idas y venidas, han cambiado de idioma y de nombre. Refundados como We Are Mono presentan su último trabajo, A punto de estallar, grabado en La Sextabaja – Blind Records, producido por Roger Marín y masterizado por Álvaro Balaña. Once nuevas canciones compuestas al alimón por el vocalista Óscar Moon y el guitarrista Álex Gutiérrez en las que xxxxxxxxxxxxxx. Ambos responden a esta entrevista, acompañados del teclista Leo Alcaraz.
Debutasteis como Möno en 2002; en unos meses cumplís dos décadas. Un tiempo de muchos cambios: de nombre, porque ahora os llamáis We Are Mono; de formación, porque ahora solo quedáis dos de los miembros fundadores; de idioma, porque tiempo atrás cantabais en inglés… ¿Cómo explicarías cuál ha sido el camino de la banda hasta este 2021?
Como casi todos, empezó como un grupo de colegas a los que nos gustaba la música más que nada en el mundo. Con el paso del tiempo, el grupo no solo ha crecido en el aspecto musical, sino también en lo personal y físico [risas], y muchos que estuvieron en We Are Mono tomaron caminos distintos. De aquella época solo quedamos Óscar y Álex, que aún tenemos ganas de estar dando guerra. El cambio de idioma se dio de una manera natural, simplemente nos apetecía sin más. Ahora nos sentimos cómodos así.
Tengo entendido que hubo un parón durante unos años, y que volvéis a juntaros casi de forma casual. ¿Por qué os disolvisteis, y cuándo y por qué empieza esta nueva etapa de la banda?
Nos cansamos de luchar en este mundo del business musical. Nos sentimos unos bichos raros, pero Leo, nuestro fiel escudero, cumplía medio siglo de vida y su ilusión era que tocáramos de nuevo aquellas canciones en su fiesta, y así fue. Desde aquel día el fuego dejó de ser brasas ¡y decidimos volver al circo!
Acabáis de publicar A punto de estallar, vuestro nuevo disco. Un trabajo que empezasteis a grabar antes de la pandemia, pero cuyo rumbo se vio afectado por lo ocurrido en 2020. ¿Cómo ha influido eso en las canciones que contiene este disco?
Este disco está casi en su totalidad sacado y hecho de las entrañas de Álex, guitarra y alma máter. En la pandemia, y antes de ella, se puso como un loco a crear. La pandemia ayudó a que macerara mucho mejor el disco, hasta tal punto de incluir dos temas más.
«“Rojo” es un grito de esperanza y de guerra»
“La misma gente” rezuma cierta nostalgia sobre la vida que llevábamos antes. Musicalmente hablando, ¿qué lamentáis más de los tiempos que corren?
Lamentamos que todo sigue igual que antes, en los tiempos que corren, y la misma gente de siempre es la que controla tu vida. ¡Aún no somos libres del todo!
Me lo decía un músico esta mañana: ninguno somos los mismos que hace dos años. No sé si eso también ha afectado a vuestra forma de entender la banda, o a vuestras canciones.
Puede que haya podido cambiar a la gente, mucho tiempo recluida en sus casas sin poder expresarse, pero a nosotros nos fortaleció como banda, hemos estado sacando singles durante toda la pandemia y hemos hecho un trabajo de fondo que seguro da sus frutos.
Habéis elegido un título muy gráfico y explosivo, nunca mejor dicho. ¿Qué es lo que está a punto de estallar?
En la vida todo está siempre en tensión, como si estuviese a punto de estallar de un momento a otro, y nosotros ahora ¡solo queremos estallar de decibelios en los escenarios de salas y festivales!
La letra de “Rojo” plantea una relación que se da una segunda oportunidad. ¿Se puede interpretar también como una lectura de vuestra historia como banda?
Exacto, es algo general, no solo en la banda. “Rojo” es un grito de esperanza y de guerra.
Este disco orbita entre la oscuridad instrumental y la desinhibición de una pista de baile. Es cierto que las guitarras son afiladas, pero las voces se me antojan, por momentos, mesiánicas, oscuras. ¿Os sentís identificados con estos contrastes, o tenéis otra lectura de vuestro modus operandi?
Es muy ochentas. En casi todo el disco esos ochentas oscuros la voz de Óscar sale casi sin querer, esta vez más solemne. La mezcla lo hace así.
Al frente de We Are Mono seguís, desde los primeros tiempos, Álex y Óscar. También sois los responsables de las letras y músicas de este disco. ¿Cómo funciona vuestro tándem?
Nuestro tándem funciona ya solo por gestos y miradas, así de simple.
El disco ha salido con retraso por las circunstancias y la gira también la habéis pospuesto. ¿Tenéis planes ya para presentarlo en directo, o seguís barajando fechas y ciudades?
¡Desde luego que sí!, pero a fuego lento, porque no sabemos cuál será la última bala en la recámara y cuanta más puntería tengamos, mejor. De momento estamos montando shows en salas y ver si los promotores se animan a llamarnos paras sus festivales. Por lo pronto solo podemos adelantar que haremos la presentación oficial del disco el 3 y 4 de febrero en Barcelona, en la sala La Textil. Allí, como dice nuestro single “Rojo”, volveremos a bailar y esperamos que vengan a disfrutar del directo.
A los que han escuchado vuestros discos, pero aún no os han visto en directo, ¿cómo les explicaríais lo que sucede cuando salís al escenario?
Serán directos como los de antes, pero con más años, más baile, más calidad…¡y menos moratones al día siguiente!
