“Si el tema o arreglo es bueno, con un kazoo y un bongo haces un temazo, pero si no lo es, ya puedes añadir capas que solo vas a tardar más en mezclar. Menos es más en la mayoría de las ocasiones”
Con más de veinte años en la profesión, Luca se ha convertido en uno de los productores clave de la escena independiente, desde Izal a The Right Ons, Hola A Todo El Mundo, Luis Brea o Vinila Von Bismarck. Acostumbra a trabajar en los Estudios Reno, ya que además de ingeniero y productor es socio de los estudios y uno de sus fundadores.
Texto: JAVIER DE TORRES / ARANCHA MORENO.
¿Cómo explicarías la labor de un productor?
El productor tiene varias caras. Por un lado la más creativa, en la que es el traductor de emociones y filtro de las ideas de todo el concepto artístico del proyecto. Desde su posición externa y con una visión más objetiva, propone ideas nuevas, descarta otras, reta a perder miedos, ampliar miras y exprime las capacidades del grupo para lograr que se crean cada nota y cada silencio de su disco. Así saldrá algo emocionante de esa experiencia, y para eso estamos. Por otro lado hace un trabajo más en la sombra y menos creativo pero igual de importante: que todo funcione y tenga ritmo dentro del plazo marcado. Que la gente coma cuando tiene que comer, que los ánimos sean buenos, que el trompetista venga el rato exacto que tienes para encargarte de él, que todos descansen cuando ni siquiera ellos saben que están cansados… En definitiva, encargarse de que el disco se termine en el plazo con los dos principales objetivos conseguidos: que quede el disco que el artista tenía en su cabeza (o mejor de lo que podía imaginar) y que sea una experiencia que recuerden todos con una sonrisa en la cara. Si no lo pasamos bien es que nos estamos equivocando.
¿Por qué discos te conocemos?
Como productor pueden conocerme por trabajos con Izal, Luis Brea, The Right Ons, Kitai, Hola A Todo El Mundo, Dinero, Solletico, Fira Fem, Ginferno, Computadora, Forastero, The Good Company, Globo, Marcus Doo, Vinila Von Bismark & The Lucky Dados y Pauline En La Playa, entre otros muchos.
¿Dónde empieza normalmente tu trabajo con un artista: en el local de ensayo, en el estudio…?
Normalmente empiezo escuchando algo de lo que quieren que produzca, aunque sea con un móvil, para saber si voy a poder ayudarles o no. No siempre tenemos las herramientas necesarias para todos los universos que nos proponen. Si me parece que puedo ayudar, entonces voy al local de ensayo unas cuantas veces, vamos trabajando a distancia con grabaciones. Propongo y el grupo dispone. No tengo la verdad absoluta y mis ideas son sugerencias que vienen del gusto y la experiencia, pero es el grupo el que tiene que verlas claras y hacerlas suyas. Es su disco y ellos son las personas a las que quiero dejar satisfechas, no a mi mismo.
¿Intervienes en la estructura de las canciones?
Sí, claro. Si lo veo necesario propondré cambios de estructura. Cuando produzco solo le pido una cosa al grupo: que prueben lo que les digo, y si después de probar e intentar adaptarse al cambio no lo ven claro, se descarta la idea. Normalmente, de esa idea nacen otras que hacen que quede todo mucho más natural y propio del grupo. Lo hacen suyo. Eso es lo importante para mi.
¿Cuáles son tus estudios de grabación preferidos y con qué ingenieros sueles trabajar?
Mi estudio favorito es Reno. Es un estudio maravilloso en Madrid con un ambiente magnífico, un sonido impresionante, un backline estupendo, muy acogedor y con un staff que parecen todos modelos de Calvin Klein. Tengo la suerte de ser uno de los socios fundadores y uno de los ingenieros que trabajan allí, así que suelo ser el propio ingeniero de mis producciones. Eso es estupendo porque entiendo mis peticiones casi sin discutir, y a la vez, como ingeniero me gusta mucho trabajar con otros productores de los que aprendo cada día que paso con ellos en el estudio, me gusta que otra persona me saque fuera de mi zona de confort.
¿Prefieres trabajar en un proyecto desde cero, con las canciones desnudas, o te sientes más cómodo trabajando con grupos o artistas que llegan a ti con un sonido definido?
Prefiero artistas con ideas claras. Las canciones pueden estar desnudas o vestidas con mil capas, eso me da igual. Me gusta la gente con concepto que quiere añadir una visión externa y meterme en su mundo, hacerme entenderlo y aprender con ellos para llevar las canciones a su máximo potencial. Prefiero el proyecto que me llega trabajado al menos en la cabeza del artista.
¿Tienes músicos habituales o de cabecera a los que habitualmente recurres cuando tienes la posibilidad de hacerlo?
Por supuesto. Creo absolutamente en los equipos. Soy de la generación “solo no puedes, con amigos sí”. Y tengo la suerte de tener unos cuantos amigos con muchísimo talento.
¿Me puedes dar un par de nombres?
Entre otros, David Unison, Ramiro Nieto, Kike Fuentes…
¿Puedes destacar alguna producción en la que hayas disfrutado especialmente?
De todas guardo un recuerdo muy especial. Antes o después, en todas hay un momento que se te erizan los pelos de emoción y sientes que eres muy afortunado por trabajar en algo tan bonito como la música, que mueve emociones desde lo más profundo. Pero el primero de Hola A Todo El Mundo tiene un lugar especial porque fue el primero que produje en Reno y fue el que sirvió de motor para enseñar de lo que éramos capaces allí. Fue un disco mágico que trajo muy buenas críticas y muy buenos momentos.
¿Cuándo das por terminado un disco?
¡Hasta la juerga de fin de disco yo no he terminado nada! Puede ocurrir meses después y con el disco ya en la calle, pero hasta entonces para mi no hemos acabado. Me lo tomo todo muy en serio. Hasta las juergas.
¿Cuál es la mejor lección que has aprendido en un estudio?
Si el tema o arreglo es bueno, con un kazoo y un bongo haces un temazo, pero si no lo es, ya puedes añadir capas que solo vas a tardar más en mezclar. Menos es más en la mayoría de las ocasiones.
A nivel nacional o internacional, ¿qué tres producciones han supuesto un referente para ti?
Es muy difícil para mi elegir tres producciones de todos los tiempos, así que tiraré de las actuales. Internacional, los últimos de My Morning Jacket, Metronomy y Sufjan Stevens. Nacional, los últimos de Xoel López, Standstill y Pony Bravo.
Tres artistas españoles a los que te gustaría producir. Solo tres.
“Pregunta trampa”, “comodín de la llamada” y “no me líes”… ¡tres bandazas por descubrir! Aunque estoy abierto a sugerencias.
¿En qué disco has trabajado últimamente?
En la producción de un grupo murciano que se llaman Nunatak. Comimos marineras antes de ir al local de ensayo y pinta muy bien.
–
