«Estoy persiguiendo ese sonido distintivo que destaque entre la multitud y cree una conexión especial con quien lo escuche»
Viene de Eslovenia y, canción a canción, Stenlisha está desgranando el elepé con el que debutará el próximo julio. Entre sus referentes, desde ABBA hasta Prince pasando por Sade.
Texto: EFE EME.
Foto cedida por STENLISHA.
Desde Eslovenia nos llega la propuesta de Stenlisha, que prepara su debut para el próximo mes de julio y en el que colabora Juan Armani de Córdoba, que se está encargando de la mezcla y de la masterización de las canciones. Antes de que el elepé vea la luz, en el que también colabora con la argentina Gimena Álvarez Cela, conocida como SHIMA, la artista ha lanzado ya cuatro adelantos, el último de ellos titulado “Panorama infinito”, cuya historia, según Stelinsha, gira alrededor de «aquellas personas que han pasado por algún abuso sexual y son capaces de luchar y mantener su salud mental». Una canción de corte ochentero, en el que destacan el bajo y los sintetizadores, entre otras cosas.
¿De dónde vienes?
Soy de Eslovenia, pero en lo más íntimo de mi ser me identifico profundamente como argentina. Desde mi primera visita quedé cautivada por la cultura, la calidez de su gente y la música del rock nacional. Mi viaje musical comenzó temprano, a los 7 años, cuando ingresé en la escuela primaria de música. Fue entonces cuando descubrí mi pasión por la guitarra y la música clásica.
¿Cómo nace el proyecto?
El proyecto surge de la necesidad de expresar de manera abstracta la experiencia de aquellos que han enfrentado diversos tipos de abuso, ya sea sexual, psicológico o de poder. A través de “Panorama infinito” buscamos resaltar su capacidad de resistencia y la manera en que logran mantener su salud mental, a pesar de los desafíos.
Describe tu sonido.
Mi sonido se inspira en la década de los ochenta, fusionando elementos clásicos con un toque moderno. La canción está impregnada de un excelente bajo pulsante y sintetizadores de arpegio ambientales, creando una atmósfera nostálgica pero fresca a la vez.
Principales influencias.
Abba, Prince, Stevie Nicks, Pedro Aznar, Gimena Álvarez Cela (SHIMA). Hay realmente muchos.
¿Cómo definirías tu nuevo disco?
Mi nuevo disco está en proceso y busca transportarnos a los vibrantes años setenta y ochenta, donde la música experimentó una revolución gracias a la introducción de nuevas tecnologías en los instrumentos. Queremos capturar la esencia de esa época, donde nuestros viejos disfrutaron de estos sonidos innovadores, al tiempo que aportamos un toque fresco y renovado a través de nuestra propia interpretación.
Tu disco suena, o te gustaría que sonara, como los de…
¡Oh, me encantaría que la gente lo escuchara y dijera algo como: «Oye, esto me suena como música de mi época»! Estoy persiguiendo ese sonido distintivo que destaque entre la multitud y cree una conexión especial con quien lo escuche.
Cinco discos de cabecera.
SHIMA, de Gimena Álvarez Cela; Diamond life, de Sade; 1999 y The rainbow children, de Prince; Introducing the hardline, de Terence Trent D’arby, y Be yourself tonight, de Eurythmics.
Cinco canciones perfectas.
“Love is a Battlefield”, de Pat Benatar; “Come undone”, de Duran Duran; “Don’t let the sun go down on me”, de George Michael; “Teardrops”, de Womack & Womack, y “Me siento mucho mejor”, de Charly García.
¿Prefieres estudio o directo?
Me siento cómoda tanto en el estudio como en el escenario, pero el ambiente del estudio tiene un atractivo especial para mí. Es un espacio donde puedo sumergirme por completo en mi proceso creativo. En ese entorno me encuentro en un estado mental óptimo para explorar nuevas ideas, experimentar con sonidos y realmente profundizar en mi trabajo. Es un lugar donde puedo concentrarme plenamente y trabajar en mi música de manera eficiente y efectiva.
¿A quién te gustaría telonear?
Me encantaría cantar antes de Elthon John o Fleetwood Mac.
¿En qué disco de homenaje te gustaría participar?
Heart like a sky, de Spandau Ballet.
¿Qué canción del disco es la que mejor te representa y por qué?
Cada canción del disco refleja una parte de mí, pero si tuviera que elegir una que capture mi enfoque ante la vida sería sin duda «Panorama infinito».
¿Cómo eres encima de un escenario?
En el escenario mantengo una actitud serena y relajada. Mi objetivo es crear un ambiente acogedor donde el público se sienta cercano, estableciendo una conexión más personal. En cuanto al repertorio, me gusta adaptarlo según el lugar donde toque, tomando en cuenta cualquier temática especial o situación social relevante en ese momento.
¿Qué planes tienes este año?
Este año mi enfoque está en completar mi disco y llevar mi música a nuevos horizontes. Estoy emocionada por la posibilidad de realizar una gira promocional por varios países de Europa y, si todo va según lo planeado, también me encantaría presentar mi trabajo en Argentina hacia finales de año.
Tienes cincuenta palabras para vender tu primer disco. ¡Adelante!
¿Mi primer disco? Es como un viaje lunar, con la intensidad de una Luna en Escorpio, donde los extremos se encuentran. No soy de las que venden, pero te aseguro que será una experiencia que te hará vibrar.
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