«Este disco es mi expresión más pura y completa hasta el momento»
No certificada: así se titula el debut de Poncelam, una joven artista barcelonesa influida por la escena francesa, que hace música urbana mezclando el rap con el soul y el pop. Esta es su propuesta.
Texto: EFE EME.
Foto: CRESPO.
Solo tiene 20 años y acaba de debutar en largo con el disco No certificada. Detrás de Poncelam está Irene Poncela Martínez, una joven artista, cantante y productora de El Prat de Llobregat que empezó a estudiar piano y canto con 5 años y se ha formado en el Conservatori del Liceu de Barcelona. Los últimos tres años ha estado disparando algunos sencillos y tres epés: Lágrima de ángel, Vértigo y Besos, Irene. Canciones frescas en las que funde el rap con el soul y el pop de la mano del productor T-Cun. Su debut habla, entre otras cosas, de la familia, el amor o la ambición, mientras mira a la industria con una postura clara: «Quiero sacrificarlo todo por la música, pero solo siendo honesta». En unas semanas estrenará el disco en Madrid, el 20 de febrero en la sala Clamores, y en Barcelona, el 15 de marzo en la sala Wolf.
¿De dónde vienes?
Soy una artista de El Prat de Llobregat que lleva haciendo música desde que tiene uso de razón. Hasta ahora, he lanzado tres trabajos más pequeños, pero este es mi primer disco, No certificada.
¿Cómo nace el proyecto?
El proyecto surgió en un momento muy importante de mi vida, alrededor de los 14 años. Estaba rodeada de gente de mi barrio que comenzaba a sacar sus temas, y fue ahí cuando descubrí la música urbana. Aunque ya componía desde hacía mucho tiempo, no había explorado este estilo. Empecé a producir, algo que me apasionó desde el primer momento, y poco a poco lancé mis primeras canciones. A los 16 años, viví experiencias mediáticas al cantar en eventos en la calle grabados que me impulsaron a tomar mi carrera en solitario de forma más seria.
Describe tu sonido.
Mi sonido se basa en la música urbana, un género con el que me identifico plenamente en todas sus diferentes ramas y que siento que me representa.
Principales influencias.
En España me inspira mucho lo que están haciendo artistas como Lia Kali. También admiro a referentes como Morad o Dellafuente. Sin embargo, mis mayores influencias vienen de fuera. La escena musical en Francia me resulta muy inspiradora, con artistas como PNL, Tif o Laylow. De Reino Unido, me encanta lo que hace Raye, especialmente con su último disco 21st century blues, y artistas como Dave o Tems también influyen en mi trabajo, sobre todo en el enfoque afro.
¿Cómo definirías tu nuevo disco?
Este disco es mi expresión más pura y completa hasta el momento. En trabajos anteriores, mi música se centraba casi exclusivamente en una única temática, pero aquí exploro muchos aspectos de la vida, más allá del amor. Ha sido un reto muy enriquecedor en el que he podido colaborar con artistas increíbles y expresarme desde mi autenticidad.
Tu disco suena, o te gustaría que sonara, como los de…
Creo que no me gustaría que sonara como el de nadie, quiero que suene a mí misma.
Cinco discos de cabecera.
Blurriface, de Twenty One Pilots; BBO, de Hoke; Love and sex, de Plan B; Honestly, nevermind, de Drake, y No certificada, de Poncelam.
Cinco canciones perfectas.
“Otra noche en Miami”, de Bad Bunny, “Deux frères”, de PNL, “Flores en anónimo”, de Eladio Carrión, “Flip a switch”, de Raye, y “Coordinándome”, de Poncelam.
¿Prefieres estudio o directo?
Prefiero el directo. Como artista, disfruto muchísimo montando los espectáculos en vivo; es una experiencia única. Aunque el estudio me gusta mucho como productora, a veces me resulta un poco estresante.
¿A quién te gustaría telonear?
Me encantaría telonear a Lia Kali o a cualquiera de los artistas que mencioné anteriormente.
¿En qué disco de homenaje te gustaría participar?
No lo tengo claro todavía, pero creo que hay muchas posibilidades interesantes, una de ellas sería a Quincy Jones, me ha inspirado muchísimo su historia e influencia en el mundo de la música.
¿Qué canción del disco es la que mejor te representa y por qué?
La canción que mejor me representa es “A deshoras”. Es la más natural y auténtica, y la temática aborda mi proceso personal: lo que implica crear un disco, lidiar con la exposición pública y la ambición, y cómo lo afronto desde mi perspectiva.
¿Cómo eres encima de un escenario?
Soy una persona bastante natural. Me gusta que la gente disfrute, pero también me esfuerzo por lograr que todo salga perfecto. Intento que mis directos sean dinámicos, y creo que el público lo nota. En cuanto al formato voy con mi banda: Kamy a la batería, Ignasi a la guitarra y El Salao como DJ.
¿Qué planes tienes este año?
Este año quiero seguir produciendo y aprendiendo. Ahora estoy empezando a producir más, algo que me motiva mucho. También me gustaría girar con este disco, que la gente conecte con él, y ojalá pueda trabajar con alguno de mis referentes.
Tienes cincuenta palabras para vender tu primer disco. ¡Adelante!
No certificada es el primer disco en el que más he podido expresarme, opinar de cosas que nunca había opinado como la industria, la ansiedad y la apatía, pero también el dejarse ir. Tiene las mejores canciones que he compuesto hasta ahora y ojalá la gente lo disfrute tanto como yo.
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